eL TriDeNte: Teatro

¿Dónde está Chete Lera?

Fri, 14 Sep 2007 18:16:29 GMT

Lo siento, no he podido evitarlo. La única razón de esta entrada es plagiar el título para hacerle un guiño a Emma. Pues Chete Lera está actuando en el Teatro Español, en el traje y la piel de Edgar Allan Poe, en la obra ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? de Alfonso Sastre. Anoche fui a verla y esta tarde he asistido al coloquio con Sastre, que sigue igual de lúcido y combativo. Emma, tienes que leer esta obra -si es que no lo has hecho ya, claro-. Un abrazo cibernético.

Salva a la programadora, salva al mundo

Thu, 31 May 2007 22:37:44 GMT

En un futuro cercano. Personas con habilidades especiales. Un cataclismo en el horizonte.

Resulta poco creíble una sinopsis digna de Héroes aludiendo a una comedia de Sergi Belbel. Pero Despues de la lluvia, esconde un trasfondo muy abierto a imaginar, dada la irrealidad que plantean ciertas escenas.

La acción se sitúa en una gran ciudad donde hace más de dos años que no cae una gota y, más concretamente, en un edificio de oficinas de 49 plantas. Sus protagonistas son seis mujeres (Programadora Informática, Secretaria Rubia, Secretaria Castaña, Secretaria Pelirroja, Secretaria Morena y Directora Ejecutiva) y dos hombres (Jefe Administrativo y Mensajero Local). Unos personajes grises, corrientes, solitarios y extraviados, que aprovechan sus escapadas clandestinas a la azotea para fumar — algo rigurosamente prohibido en la empresa —, pero también para huir, para conspirar, para exteriorizar sus angustias, para ligar, para soñar, para intentar buscar la felicidad...

Si “antes de la lluvia”, bajo un cielo gris y amenazador, se cristalizan amores, suicidios, traiciones, situaciones cómicas, odios…y anhelos de tempestad (“debería llover”), cuando finalmente llega la lluvia la tensión se rompe y el ambiente se vuelve más cálido, sensual y mágico.

En definitiva: Salva a la programadora informática, salva el mundo.

Sala Cuarta Pared - 23 y 24 de Junio - 12:30 y 17 h

TAC 07

Mon, 28 May 2007 17:13:59 GMT

Salvando la lluvia y al mal tiempo, pese a no poder quedarme ni dos dias, pude ver cosas interesantes (y alguna gente que quiero, también :P). Vi a los premiados maniquíes terroríficos de los niños del maiz, y al Teatro del Silencio, ganadores del premio del público. También, de casualidad, pude ver a uno de los ganadores de la sección Off, la compañía del pingüino cotidiano (traducción libre).

El viaje a Simorgh

Sun, 06 May 2007 22:04:50 GMT

Cuando levanté la vista, la chica rubia me sonrió.

Estaba tan ensimismado leyendo un artículo sobre interrogatorios en el Muy Interesante, que no la vi llegar hasta que su perrita se paró a olisquear la punta de mi zapato. Elegí un mal día para ponerme calcetines blancos. Será que tengo algo alterados mis ciclos circadianos. Al acariciar su cabecita, la perra me lamió la mano. La rubia tiró de la correa y vi alejarse sus tacones blancos.

Vuelvo al vestíbulo del Teatro Real para ver la novísima El viaje a Simorgh, ópera contemporánea lejanamente inspirada en El coloquio de los pájaros. En escena, el violinista Ara Malikian y el bailarín Cesc Gelabert convierten la música en acción y el movimiento en música. Son lo mejor de una ópera que peca de pretenciosa y algo coñazo. Tras una escena final capaz de aburrir a las ovejas, en el paraíso suena un impresionante pateo. Los intérpretes no tienen la culpa, pero es normal sentir un poco de asco pensando cuánto dinero se ha invertido en algo tan ingenuo. Yo pagué 14 € de entrada, tras un descuento del 90%.

La G es de García

Wed, 11 Apr 2007 21:09:53 GMT

Igual que el protagonista de su ultimo montaje (Rebeldías posibles) y que un servidor: ese es el primer apellido de Javier G. Yagüe, director de Cuarta Pared. Tras dos días de trabajo de mesa (en honor a la verdad fueron de reposabrazos, pero vaya, que es una forma de hablar...), mañana empezamos a trabajar en serio Después de la lluvia, de Sergi Belbel, una comedia ácida que transcurre en la azotea de un edificio de oficinas. Suben allí para fumar, claro. Recuerda bastante a Smoking Room, para que os hagais una idea.

Marat/Sade

Sat, 31 Mar 2007 11:21:47 GMT

El 51% de la población europea ha padecido o padecerá a lo largo de su vida una enfermedad mental.

¿Quién está enfermo: el ciudadano o la ciudad? ¿Hay que curar al individuo o el sistema?

Una obra que nos recuerda porqué y para qué queremos hacer teatro.

"El teatro es un arte político. El teatro se hace ante una asamblea. El teatro convoca a la polis y dialoga con ella. Sólo en el encuentro de los actores con la ciudad, sólo entonces tiene lugar el teatro. No es posible hacer teatro y no hacer política. Por eso piden un imposible quienes reclaman a las gentes de teatro que no se metan en política. No pedirían al pez que saliese del agua, pero nos piden que guardemos silencio ante lo que pasa. "Vosotros no entendéis. Salid de la calle y volved al teatro", nos dicen, como si para nosotros fuesen distintos el teatro y la calle.

Pero no sólo a nosotros nos mandan callar. También a vosotros, ciudadanos, también a vosotros os piden silencio. (...)

No vamos a guardar silencio porque amamos las palabras, y necesitamos oponer palabras claras a esas palabras oscuras que manejan los nuevos dioses. Palabras oscuras que quieren convertirnos en personajes de una función infantil donde sólo hay buenos y malos. Palabras oscuras que llevan a inocentes al sacrificio.

No vamos a guardar silencio porque tenemos memoria. El teatro es un arte de la memoria. Recordamos todas las guerras desde los griegos. Todas las víctimas, cada una de ellas. Y todas ellas están hoy, otra vez, en peligro. Porque sólo hay una forma de hacer justicia a las víctimas del pasado: impedir que haya víctimas en el presente. No vamos guardar silencio porque nos debemos a nuestra ciudad, y también nuestra ciudad está en peligro. Ciudadanos: cada uno de nosotros está en peligro. Nos están educando para la barbarie. Nos están educando para dominar o para ser dominados; para dominar a otros o para resignarnos al dominio de otros. Nos están educando para matar o para morir.

No vamos a guardar silencio. Hoy menos que nunca vamos a guardar silencio. No."

Juan Mayorga (2003)

Muestras

Wed, 28 Mar 2007 20:29:13 GMT

Una máquina de escribir, una muñeca, vendas. Una manzana, una pared, fiebre, un sombrero, unas gafas de sol, unas medias, una sábana. Ojos cerrados. Oídos tapados. Insensibilidad. Redención. Derrota. Dos partidos disputándose el poder. Caballeros fumando un puro mientras ojean el periódico. Una plegaria. Una oficina, un programa de cocina, un partido de rugby, un teléfono que suena.

No, no hay ninguna posibilidad. Nadie encuentra jamás al otro.

Acera derecha

Mon, 08 Jan 2007 18:47:31 GMT

Acera derecha / Sentido / Plaza Manuel Becerra-Plaza Colón / Nueve treinta de la mañana / Inválidos tres / Chicas guapas diez / Hombres solos nueve / Mujeres solas veintitrés / Semáforos doce / Embarazadas una / Mendigos catorce / Mendigos con deformidades cuatro / Putas cero / Gitanos cuatro / Anuncios treintainueve / Mujeres con pelica cero / Hombres con peuquín uno / Escaparates cientrotreintaiseis / Muchachas limpiando escaparates dos / Guardias apuntando matrículas de coches dos / Ojos desencajados doce pares / Ojos adormecidos cinco pares / Piernas cansadas veintidós pares / Piernas fuertes diez pares / Abrigos de piel tres / Sintéticos seis / Personas negras una / Personas blancas muchas / Personas semi-blancas también / Tirando a blancas veinte / Tirando a negras nueve / Coches aparcados cientosiete/ Nada más

Hoy estoy euforico. Me voy a enfrentar a uno de los textos más desestructurados del gran Rodrigo García. Y además, esta tarde, al volver de clase, he encontrado sobre mi mesa el regalo de reyes que había encargado: el comic de Ubú Rey (foto al pie).

Por cierto, ya he encontrado mi séptimo reto para este año, pero si os lo contase creeríais que os estoy tomando el pelo. Comienza por t.

El teatro y la crueldad

Wed, 20 Dec 2006 00:39:38 GMT

"Se ha perdido una idea del teatro. Y mientras el teatro se limite a mostrarnos escenas íntimas de las vidas de unos pocos fantoches, transformando al público en voyeur, no será raro que las mayorías se aparten del teatro, y que el público común busque en el cine, en el musical o en el circo satisfacciones violentas, de claras intenciones.

En el período angustioso y catastrófico en que vivimos necesitamos urgentemente un teatro que no sea superado por los acontecimientos, que tenga en nosotros un eco profundo, y que domine la inestabilidad de la época. Nuestra afición a los espectáculos divertidos nos ha hecho olvidar la idea de un teatro serio que trastorne todos nuestros preconceptos, que nos inspire en el magnetismo ardiente de sus imágenes, y actúe en nosotros como una terapéutica espiritual de imborrable efecto.

Todo cuanto actúa es una crueldad. Con esta idea de una acción extrema llevada a sus últimos límites debe renovarse el teatro. Convencido de que el público piensa ante todo con sus sentidos, y que es absurdo dirigirse preferentemente a su entendimiento, como hace el teatro psicológico ordinario, el Teatro de la Crueldad propone un espectáculo de masas: busca en la agitación de masas tremendas, convulsionadas y lanzadas unas contra otras un poco de esa poesía de las fiestas y las multitudes cuando en días hoy demasiado raros el pueblo se vuelca en las calles.

El teatro debe darnos todo cuanto pueda encontrarse en el amor, en el crimen, en la guerra o en la locura si quiere recobrar su necesidad. El amor cotidiano, la ambición personal, las agitaciones diarias, sólo tienen valor en relación con esa especie de espantoso lirismo de los Mitos que han aceptado algunas grandes colectividades.

Queremos transformar al teatro en una realidad que sea para el corazón y los sentidos ese especie de mordedura concreta que acompaña a toda verdadera sensación. Así como nos afectan los sueños, y la realidad afecta los sueños, creemos que las imágenes del pensamiento pueden identificarse con un sueño, que será eficaz si se lo proyecta con violencia precisa. Y el público creerá en los sueños del teatro, si los acepta realmente como sueños y no como copia servil de la realidad, si le permiten liberar en él mismo la libertad mágica del sueño, que sólo puede reconocer impregnada de crueldad y terror.

Para poder alcanzar la sensibilidad del espectador en todas sus caras, preconizamos un espectáculo giratorio, que en vez de transformar la escena y la sala en dos mundos cerrados, sin posible comunicación, extienda sus resplandores visuales y sonoros sobre la masa entera de los espectadores.

Además, abandonando el dominio de las pasiones analizables, intentamos que el lirismo del actor manifieste fuerzas exteriores, e introducir por ese medio en el teatro restaurado la naturaleza entera.

Hablando prácticamente, queremos resucitar una idea del espectáculo total, donde el teatro recobre del cine, del musical, del circo y de la vida misma lo que siempre fue suyo. Pues esta separación entre el teatro analítico y el mundo plástico nos parece una estupidez. Es imposible separar el cuerpo del espíritu, o los sentidos de la inteligencia, sobre todo en un dominio donde la fatiga sin cesar renovada de los órganos necesita bruscas e intensas sacudidas que reaviven nuestro entendimiento.

Así pues, por una parte, el caudal y la extensión de un espectáculo dirigido al organismo entero; por otra, una movilización intensiva de objetos, gestos, signos, utilizados en un nuevo sentido. El menor margen otorgado al entendimiento lleva a una comprensión energética del texto; la parte activa otorgada a la oscura emoción poética impone signos materiales. Las palabras dicen poco al espíritu; la extensión y los objetos hablan; las imágenes nuevas hablan, aún las imágenes de las palabras. Pero el espacio donde truenan imágenes, y se acumulan sonidos, también habla, si sabemos intercalar suficientes extensiones de espacio henchidas de misterio e inmovilidad."

Antonin Artaud